Estrenos en cartelera

La cartelera de esta semana se ve invadida por cintas de buena a excelente calidad que logran brindarnos un gran momento de entretenimiento.

La acción dominguera, el suspenso y el arte en su máxima expresión son los sabores que nos brindan estas producciones.

Nicolas Cage está de regreso en otra cinta de acción con esta secuela que ofrece entretenimiento puro y sin pretensiones.

“El Vengador Fantasma 2” es el nombre de esta cinta que nos deja ver de nueva cuenta a Johnny Blaze, cuya alma maldecida por Mefistófeles cada vez se vuelve más fuerte y fuera de control.

Exiliado en Europa del Este para proteger a la mujer que ama, este personaje que ha jurado luchar contra el mal para lograr su redención, es encontrado por un monje que le pide proteger a una madre y su hijo del acecho de un ser demoniaco.

Hace cuatro años llegó a nuestros el primer “El Vengador Fantasma”, siendo una muy entretenida película dominguera que logró ser exitosa y dejarnos con ganas de más.

La primer cinta solo fue la introducción al personaje y los hechos que lo motivan. Así que ahora que ya estamos familiarizados con él, podemos presenciar una aventura plena y verlo en acción pura.

Nicolas Cage está de regreso en el personaje, lo que le da más peso a la cinta al mostrar constancia y permitirnos darle seguimiento; además que la personalidad de Cage se ajusta en gran manera al personaje y nos lo hace más creíble.

En esta ocasión, la historia nos lleva a otro continente introduciéndonos a nuevos personajes, por lo que a excepción de un par de cameos de actores de la primera cinta, solo Nicolas Cage nos da una cara conocida en la historia.

Estos nuevos personajes permiten que la historia sea fresca y única, por lo que incluso los que no han visto la historia anterior se pueden entretener sin perder el hilo de la trama.

“El Vengador Fantasma 2” cuenta con un atractivo elenco digno de películas de este tipo entre los que destacan Ciarán Hinds, Violante Placido, Idris Elba, Johnny Whitworth, Fergus Riordan, Anthony Head y Christopher Lambert.

Su historia no es pretensiosa y se enfoca en la acción pura, vil y llamativa, la cual tiene momentos de drama, acción y toques de comedia que en ocasiones rayan en lo ridículo pero que siempre se prestan en una producción como esta.

Por el lado visual, esta cinta es impresionante y nos brinda varias sorpresas gracias a sus efectos dignos para su proyección en tercera dimensión.

Los directores de esta secuela son Mark Neveldine y Brian Taylor, los cuales con una muy corta carrera en la dirección de cintas (que incluyen las dos de “Crank”), nos han mostrado que saben cómo entretener al público con un cine ligero que se basa en la acción en sí.

La producción, la fotografía y la banda sonora son otra muestra de que esta cinta tiene más presupuesto que la anterior y que se trata de mantener a la altura de una saga que puede continuar por años.

Sin más que decir, “El Vengador Fantasma 2” es un filme simplemente llamativo y muy entretenido que nos hará pasar un buen rato en el cine a todos lo que gustamos de este género.




Las cintas biográficas están presentes este fin de semana con el estreno de “El Rescate”, cinta cuenta la increíble historia de Sam Childers.

Childers es un motociclista renegado y distribuidos de drogas cuya vida cambió por completo cuando aceptó al cristianismo como su religión.

Durante un viaje como misionero a Sudán, este hombre descubre los horrores que experimentan día a día sus habitantes en las que los niños son reclutados como soldados por parte de un grupo extremista religioso.

Es aquí donde inicia la leyenda de Sam Childers, quien inició una cruzada para proteger a cientos de niños de la región de esta pesadilla.

Así empezamos con la historia de una de las cintas más interesantes que nos ha ofrecido el final del 2011.

“El Rescate” es una de esas cintas de crítica política que nos atrapan y nos dan mensajes en forma de entretenimiento. Una de esas joyitas disfrazadas en forma de cinta de acción que nos cautiva, entretienen y dejan pensando.

Para comenzar a hablar de esta producción, primero hay que halagar a su protagonista. Gerdad Butler en el papel de Childers nos ofrece una de las más entregadas actuaciones de su carrera, brindándonos una presencia dura e intensa, pero a la vez sensible y cautivadora, perfecta para retratar el cúmulo de emociones que nos ofrece una historia de este tipo.

Una historia sobre el héroe redimido en una tierra sin esperanza siempre será llamativa para cualquier tipo de público, y el éxito de esta se la debemos no solo a la intensa vida del verdadero Childers, sino además a Jason Keller en su debut como guionista de largometrajes logrando atrapar la esencia de una vida tan impresionante.

Por su parte Marc Forster, director de la última cinta que ha salido de James Bond y del excelente drama “Cometas en el Cielo”, nos da muestra de que tiene la sensibilidad para retratar a un personaje y la intensidad para darle vida a su entorno y hacer que uno opaque al otro.

“El Rescate” cuenta además con todo un equipo de producción de primera que logra que esta cinta no sea exagerada, un error en el que fácilmente puede caer una historia de este tipo.

Sin duda alguna esta es una muy grata sorpresa para todos aquellos que buscan mensaje además de entretenimiento. Un filme digno para visitar la sala cinematográfica.




El thriller no puede faltar este fin de semana gracias a una producción sorpresiva, inteligente e intensa.

“Al Borde del Abismo” da inicio con la aparición de Nick Cassidy, un ex convicto que amenaza con quitarse la vida saltando desde las alturas de un edificio en Manhattan.

Para persuadirlo de tirarse al vacío, las autoridades encomiendan a la sicóloga Lydia Mercer a acudir a su rescate y hacer labor de convencimiento.

Pero no todo es lo que parece. Mientras este hecho capta la atención de todos,  un acto más grande ocurre al otro lado de la ciudad.

Y llegamos a la cinta emocionante de la semana que además de entretenernos, nos manipula mentalmente como a sus protagonistas y también nos mantiene al borde.

La premisa de “Al Borde del Abismo” nos mantiene emocionados con la historia que nos presenta, pero cada sorpresa que nos brinda con el paso de su proyección nos roba el aliento y nos cautiva sin darnos tiempo para respirar.

Este es uno de esos thriller que le hacen honor y dignifican al nombre su género, aportando una gran carga de drama y suspenso a la historia de principio a fin.

Su historia de tinte criminal nos predispone a verla como típica del bueno contra el malo, pero poco a poco comienza a darnos giros que nos sacan de nuestro concepto y nos vuelve a provocar el hacernos reconsiderar lo que estamos viendo.

Sam Worthington es el protagonista al borde del abismo en el que se centra la historia y cuyas acciones desencadenan toda una trama emocionante y llena de sorpresas.

Junto a él, Anthony Mackie, Patrick Collins, Jamie Bell, Genesis Rodriguez, Titus Welliver y Elizabeth Banks dan soporte a la historia con sus muy buenas actuaciones.

Esta cinta es la ópera prima de Asger Leth como director, mostrándonos una visión fresca y definida que nos deja ver que es un talento a seguir en futuras producciones.

“Al Borde del Abismo” es un filme que en un principio se aparenta como de policías y ladrones, pero que poco a poco se va desencadenando en una serie de historias tan diferentes entre sí que nos entretiene por su variedad llevándonos así hasta un desenlace que une a todo. Otra gran opción para disfrutar de un momento lleno de emociones frente a la pantalla grande.




Una de las mejores cintas de terror de en años recientes está presente en nuestra cartelera nacional con una producción británica de gran calidad.

“La Dama de Negro” nos presenta a Arthur Kipps, un joven abogado que es enviado a una remota villa para ordenar los papeles de un hombre recientemente fallecido y poner en venta una misteriosa casona.

Durante su estancia en la misteriosa residencia, Arthur se verá atacado por el miedo de los pobladores y será atormentado por el fantasma de una mujer en busca de venganza.

Tras la exitosa novela homónima realizada por Susan Hill y su aún más adaptación al teatro en varios países del mundo incluyendo a la excelente puesta mexicana que ha durado con vida casi dos décadas, por fin llega a la pantalla grande esta historia oscura e inquietante.

Para comenzar hay que aclarar que tenemos que hacer de lado las comparaciones de la cinta con el libro o la puesta en escena, ya que esta historia fue revitalizada con algunos elementos que le permitieran ser más tenebrosa y funcional dentro de la pantalla.

“La Dama de Negro” es una producción hermosa en su hechura, con hermosos paisajes y grandes locaciones que nos brindan una atmósfera de intranquila oscuridad.

El ya para nada ‘niño mago’ Daniel Radcliffe toma el protagónica de esta cinta y nos demuestra que también tiene lo necesario para llevar en sus hombros el peso de una superproducción de horror con una gran actuación que nos muestra sobriedad y sensibilidad.

Tras la excelente y perturbadora “Silencio en el Lago”, James Watkins dirige con esta la segunda cinta de su carrera, reafirmándose así como uno de los nuevos talentos para el cine de terror y suspenso.

La calidad visual de “La Dama de Negro” es impresionante y mórbidamente hermosa, la cual se conjuga perfectamente con los sutiles efectos visuales y la notable banda sonora con armonías de Marco Beltrami que nos permiten transportarnos a la época e intimidarnos con los sucesos aquí vistos.

Hay que destacar por su propia cuenta a la excelente fotografía de Tim Maurice-Jones, el cual logra regalarnos un mundo tenebroso y maravilloso sin que la oscuridad de sus tomas nos impida de apreciar cada elemento a cuadro.

Es así como “La Dama de Negro” es una de las mejores producciones que hasta el momento este joven 2012 nos ha ofrecido y que es de gran satisfacción para los amantes del género.




La mejor película del 2011 por fin llega a nuestro país para cautivar al público una semana antes de su posible coronación a Mejor Película durante la entrega del Oscar.

“El Artista” es el nombre de esta cinta en la que retomando el arte del cine mudo a blanco y negro, nos relata la historia de George Valentin, una estrella de cintas hollywoodenses cuya carrera se ve amenazada por la llegada del cine sonoro.

Durante los que parecen ser los últimos días de su carrera, George descubre en su camino a una joven aspirante a actriz, la cual puede ser una parte importante en su vida.

Y sin mucho atrevimiento (ya que es propuesta general), el Oscar a Mejor Película será para “El Artista”, y afortunadamente ya la tenemos en cartelera para poder disfrutarla y aplaudirla durante la entrega.

El cine tuvo que regresar a sus orígenes para volvernos a emocionar de nuevo y demostrarnos porque es considerado un arte. Esta bellísima cinta es muestra plausible de ello.

A casi nueve décadas de que se hicieran la últimas películas mudas, hoy en día presenciamos esta joya que ya podemos considerar una de las mejores producciones de todos los tiempos.

“El Artista” es hermosa, apantallante, nostálgica, divertida y conmovedora. Es una declaración al cine y a sus orígenes que llenaron de emoción y magia los ojos de los primeros testigos del celuloide.

Si podemos llamar a un filme como perfecto sería a este. Su falta de diálogos no impide que nuestros sentidos se despierten y experimenten de una obra de arte que ha tomado al mundo por sorpresa.

El blanco y negro de su imagen llena nuestra imaginación de color y nos lleva a un mundo de antaño de glamour, inocencia y esperanza que muy pocas veces podemos sentir en el cine de hoy en día.

El verdadero artista detrás de esta gran historia es el parisino Michel Hazanavicius, quien escribió, dirigió y editó este filme atemporal que logra enamorarnos de nuevo de la magia del cine.

Y hablando del artista dentro de la película nos encontramos con el nombre de Jean Dujardin, un actor desconocido en nuestro continente, pero que tiene la presencia, el carisma y el talento para llenar de luz la pantalla y obligarnos a simpatizar con su personaje. Dujardin sin duda dará una gran pelea como los favoritos al Oscar como Mejor Actor.

Entre otra de las gratas sorpresas, el protagónico femenino de esta historia está en manos de la hermosa Bérénice Bejo, la cual demuestra que el ser la esposa del director no es lo que le dio este papel, sino su impresionante talento y su bella presencia que nos enamora en cada cuadro en el que aparece.

Alguien a quien tampoco hay de dejar de mencionar es a Uggie, el perro que acompaña al protagonista de la historia y que nos ofrece algunas de las más memorables escenas del filme.

Entre los actores de soporte que engalanan al elenco se encuentran James Cromwell como Clifton el chofer, Penelope Ann Miller como la esposa del artista, Missy Pile como la diva del cine Constance y John Goodman en el notable papel del realizador de películas.

Otro de los Oscares que puede ya tener en la bolsa esta cinta es la de Mejor Música Original, la cual es la que acentúa las emociones sustituyendo al diálogo y que rememora a las bandas sonoras de las cintas de antaño. El creador de estas grandes piezas es Ludovic Bource.

Y qué no podemos decir de la fotografía.  Guillaume Schiffman logra matizar y retratar con hermosa cada uno de los elementos en escena atrapándonos en su mundo y haciéndonos olvidar por momentos que estamos viendo una cinta en blanco y negro.

Simplemente hermosa es la definición que engloba todo lo que “El Artista” es en la suma de todos sus elementos y atributos. Un clásico del cine de nuestra época que sería una gran pena dejar pasar y no dejarnos encantar por su magia belleza.

Si las salas de cine fueron creadas, fue para tener la oportunidad de ver una cinta como esta.